Tu estilo de dibujo es el sello distintivo que distingue tu trabajo de otros artistas y lo hace único. A diferencia de las habilidades técnicas que requieren que seas un buen ilustrador, tu estilo de dibujo debe relacionarse con tu personalidad y ser un signo de tu creatividad. Sin embargo, a veces encontrar un estilo personal no es tan fácil. Deberá extrapolar la inspiración del trabajo de otras personas, perfeccionar sus habilidades y agregar su propia personalidad para destacarse del trabajo de otros artistas.
Paso
Método 1 de 3: encontrar diferentes estilos
Paso 1. Infórmese sobre ilustradores famosos
Intente investigar sobre artistas famosos del pasado y del presente. Al estudiar su trabajo, puede determinar cómo desarrolló la base para la ilustración contemporánea. Al investigar el trabajo de ilustradores famosos, deberá:
- Aprenda cómo la obra utiliza la composición, el color y la línea para darle vida.
- Elija los colores y líneas de un artista favorito e intente imitarlos usando el mismo color y estilo de línea.
- Investigue los ingredientes utilizados e intente imitar el proceso utilizando los mismos ingredientes.
- Ilustradores famosos del pasado incluyen a Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey y Rose O'Neill. Algunos de los ilustradores contemporáneos de éxito incluyen a Pat Perry, Dagna Majewska y Mouni Feddag.
Paso 2. Visite museos y galerías de arte
Visitar estos dos lugares te permitirá ver las ilustraciones de otras personas en persona, y esta es una experiencia muy diferente a ver imágenes en Internet o en libros. Busque en Internet galerías de arte abiertas cerca de donde vive. Es posible que deba limitar su búsqueda para poder encontrar ilustradores que usen el medio o dibujen sobre el mismo tema que usted.
- Presta atención a sus estilos y técnicas y encuentra cosas que te gusten de las obras de arte de otras personas.
- Es posible que lo que encuentre directamente no sea visible si solo mira fotos, como texturas de imágenes.
Paso 3. Compre libros de arte y novelas gráficas
Las novelas gráficas cuentan historias usando una serie de imágenes y texto. A diferencia de los cómics, las novelas gráficas cuentan una historia completa y, a menudo, compleja. Compra una novela gráfica en una tienda de cómics y echa un vistazo a los diferentes estilos de dibujo disponibles. Por otro lado, los libros de arte le permiten ver varias obras de arte de artistas que respeta en un formato de libro de texto. Estos libros son excelentes si no está familiarizado con el arte del artista o no puede permitirse visitar museos.
- Los principales tipos de novelas gráficas incluyen manga (cómics japoneses), historias de superhéroes y no ficción.
- Algunas de las novelas gravis más populares incluyen el tío Scrooge (tío Scrooge), Persépolis y Maus.
- Algunos de los libros de arte contemporáneo más populares incluyen "Every Person in New York", "Beastly Verse" y "Beloved Dog".
Método 2 de 3: Desarrollar su propio estilo
Paso 1. Practique el uso de varios métodos
Hay muchos medios que pueden abrirle los ojos a nuevos estilos artísticos e inspirar el actual. Si siempre dibuja en un solo medio, intente cambiar a un estilo que rara vez usa. Por ejemplo, si está dibujando con un lápiz o bolígrafo, considere cambiar a pasteles o carboncillo. A medida que ajusta su técnica de dibujo, puede inspirar su estilo general.
También puede probar otras formas de arte, como esculpir o pintar, si se siente atrapado
Paso 2. Dibuja usando varias técnicas
A veces, los artistas pueden quedarse atascados usando solo ciertas técnicas y limitar su trabajo. Por ejemplo, si estás demasiado acostumbrado a dibujar en estilo anime, esto puede disuadirte de buscar otra cosa para dibujar. Piense fuera de la caja e inspírese en los artistas innovadores que lo rodean.
- Otros estilos incluyen fotorrealismo, surrealismo, abstracto y manga.
- Si siempre dibuja caricaturas, intente dibujar algo realista.
- Dibujar en una variedad de estilos puede ayudarlo a perfeccionar sus habilidades.
Paso 3. Decide el tema que más quieres dibujar
A cada ilustrador le gusta dibujar cosas diferentes. Algunos artistas prefieren concentrarse en el cuerpo humano, mientras que a otros les gusta dibujar bodegones y paisajes. Además, a otros ilustradores les gusta dibujar arquitectura y a algunos les gusta diseñar diseños de ropa. Piense en lo que quiere que aparezca en su ilustración y decida sobre un tema que sea más significativo para usted.
Algunos artistas son conocidos por su amor por dibujar sobre ciertos temas, como Georgia O'Keeffe, conocida por sus distintivas pinturas florales
Paso 4. Exprésate a través de imágenes
Piense en sus emociones y temas favoritos mientras dibuja e intente traducirlos en obras de arte. Por ejemplo, si desea transmitir emociones oscuras, puede expresarlas basándose en un tema serio, como la violencia o un evento depresivo. Muestre su frustración con líneas definidas e irregulares. Si desea una escena serena, use colores claros y elija un tema que pueda inspirar a otros.
- Intente crear un trabajo conceptual más rápido en lugar de obsesionarse con perfeccionar algo si tiene problemas para terminar el dibujo.
- Intente tomar 30 segundos o menos para dibujar algo. Trate de obtener la forma y la idea del tema, en lugar de dibujarlo en detalle.
- Muchos artistas se apegan a temas, colores y técnicas de dibujo similares que los distinguen de otros artistas.
- Si su inspiración es sofocada, concéntrese menos en conseguir un estilo único y concéntrese en traer emoción a su trabajo.
Paso 5. Construye tu estilo de línea
Una vez que haya determinado el medio, el tema y el tema a dibujar, es hora de diferenciarse visualmente. Considere el grosor y cómo usa las líneas en su obra de arte. Pregúntese si le gustan las líneas atrevidas o prefiere líneas más elaboradas y detalladas. Además, también determine si la línea será corta, larga y nítida o suave y larga. ¿Sus líneas se oscurecerán y resaltarán el contorno de la imagen, o el color y los detalles serán más importantes para su obra de arte?
- Varíe el ancho de su línea a lo largo de la imagen, pero mantenga un estilo general coherente.
- La forma en que dibuje el contorno afectará en gran medida su estilo de dibujo.
Paso 6. Decide qué color usar
Como ilustrador, a veces el color juega un papel importante a la hora de resaltar las emociones y los sentimientos de una imagen. A menudo, los colores oscuros como el azul oscuro y el negro pueden producir sensaciones desagradables en una imagen, mientras que los colores más claros como el amarillo, el rojo y el naranja pueden desencadenar emociones positivas. La intensidad y el método de aplicación también cambian significativamente el resultado de su dibujo.
- Decide si el color jugará un papel en la imagen. Algunos artistas prefieren dibujar en blanco y negro.
- Es posible que deba seleccionar el color de la imagen con pinturas, pasteles o bolígrafos de color, o escanear la imagen y realizar la edición del color con un software.
Método 3 de 3: perfeccionar las habilidades
Paso 1. Regístrese en una clase de dibujo para aprender los conceptos básicos
Si bien uno no necesariamente necesita una educación formal para aprender arte, lo ayudará a aprender técnicas básicas de ilustración como sombrear, agregar textura y composición. Toma una clase de dibujo o ilustración en tu universidad o centro de tutoría local. Intente investigar los diferentes cursos que se ofrecen y elija el que mejor se adapte a sus intereses.
- Incluso si ha sido autodidacta durante años, es posible que pueda aprender algo nuevo y hacer amistad con otros ilustradores que puedan proporcionar comentarios.
- Las cosas a considerar al buscar una clase incluyen horarios de clases y tarifas de cursos.
- Para complementar las técnicas básicas que todo ilustrador debería tener, existen muchas técnicas más avanzadas para aprender, como el grabado, el punteado y el rayado.
Paso 2. Practique con tanta frecuencia como sea posible y de manera constante
Hacer garabatos o hacer dibujos para completar sus notas escolares puede ayudarlo a perfeccionar sus habilidades. Sin embargo, la práctica dedicada y concentrada le permite mejorar sus habilidades y técnica rápidamente. Reserva tiempo extra cada día para sentarte y dibujar seriamente para desarrollar tu nuevo estilo. Determina tus áreas de debilidad y practica dibujar formas que aún te sean difíciles de dibujar.
- Por ejemplo, si eres bueno dibujando caras pero no eres bueno en anatomía, dedica un tiempo a dibujar el cuerpo humano hasta que seas más competente.
- Asegúrese de estar en un entorno en el que se sienta cómodo para que pueda practicar al contenido de su corazón.
Paso 3. Obtenga comentarios de los profesores y otros artistas
Incluso si tu estilo ya te parece único, no dejes que cegue tu ego y obstaculice tu desarrollo. Si bien el arte es muy subjetivo, se puede hacer mucho para mejorar la técnica independientemente de la experiencia. Tenga una conversación abierta y honesta sobre su imagen y trate de aplicar sugerencias constructivas.
- Muchas clases de arte tienen sesiones de crítica, donde otros artistas comentarán sobre tu trabajo y discutirán cómo puedes mejorarte.
- No dejes que las sugerencias de otras personas te desanimen. En lugar de decepcionarse, consulte las sugerencias y considere cómo puede mejorar su obra de arte.
- Puede decir: “No me ofenderé. Solo quiero saber cómo hacer que mi arte parezca atractivo para otras personas. ¿Tienes alguna sugerencia?"
Paso 4. Sea único
Ahora que domina los conceptos básicos, es una buena idea desarrollar su propio estilo que le parezca exclusivo. Inspírate en otros artistas, otros estilos y otras técnicas e incorpora las cosas que te gustan. No se limite a copiar a otros artistas. Intenta hacer una obra diferente a las demás.
- Por ejemplo, puede usar colores dinámicos de Matt Lyon y combinarlos con líneas atrevidas, el estilo en blanco y negro de Mattieu Bessundo para crear su propio estilo de ilustración único.
- La experimentación le dará resultados que se pueden incorporar al estilo de su obra de arte.
