La habilidad de dibujar es algo que puedes practicar constantemente. Además, en el campo del dibujo, siempre encontrarás espacio para mejorar continuamente tus habilidades. Si tiene la intención de perfeccionar esta habilidad, hay tres áreas principales en las que puede concentrarse. La primera es la construcción o edificación del sujeto. Dibujar construcciones al azar en papel es un hábito importante que puede ahorrar tiempo y proporcionar consistencia cuando desee dibujar el mismo objeto en diferentes poses. Otra área es la simplificación o descomposición del tema en sus elementos más básicos. Por último, debes concentrarte en expresar volumen y peso a través de áreas claras y áreas de sombra. Mejorar sus habilidades de dibujo requerirá tiempo y trabajo duro, pero si sigue los consejos a continuación, definitivamente puede hacerlo.
Paso
Método 1 de 3: Uso de la construcción
Paso 1. Haz un bosquejo de líneas experimentales arbitrarias
Usa un lápiz ligero y borra las líneas cuando termines de dibujar. De esta manera, puede dibujar muchas líneas de prueba delgadas hasta que las obtenga correctamente, sin ensuciar el papel.
- Alternativamente, use un lápiz azul que no será visible cuando se escanee y fotocopie.
- Muchos artistas usan lápices azules Col-Erase.
Paso 2. Estudie la hoja modelo para ver cómo se construyen los personajes
La hoja de modelo tiene varios bocetos de un solo personaje animado en varias poses y expresiones. Esta hoja se utiliza para estandarizar la apariencia de los personajes cuando varios animadores trabajan juntos en el proyecto. Mirar la hoja de modelo puede ayudarte a comprender que cada personaje tiene un orden de construcción específico que sirve de base.
Muchas hojas de modelos están disponibles en Internet
Paso 3. Utilice libros de anatomía como referencia para sujetos humanos y animales
La serie Grey's Anatomy, por ejemplo, es un programa de televisión que puede ayudarlo a aprender más sobre la construcción del cuerpo humano. Después de verlo, puede aplicar este conocimiento a imágenes en varias poses.
Método 2 de 3: simplificar y reducir
Paso 1. Ignore los detalles cuando comience a dibujar
Tómate un poco de tiempo para analizarlo y desglosarlo en sus partes básicas. Aprenda a ver a través del desorden y elimine los elementos sin importancia. Dibuja solo las partes importantes. Una vez que practique este método, podrá dibujar cualquier cosa.
Paso 2. Dibuja al revés
Dibujar al revés te ayudará a deshacerte de lo que "crees" que ves e incluir lo que "realmente" ves. La forma más fácil de dibujar al revés es dibujar de una foto, simplemente voltee la foto y comience a dibujar.
Alternativamente, si está trabajando desde un boceto de referencia, puede invertir el boceto de referencia
Paso 3. Cree un boceto de 30 segundos
Esto ayudará porque no tiene que pensar en los detalles. Dibuja tantos como puedas.
Practique dibujar rápidamente cuando esté fuera de casa (en el zoológico, en el autobús, en el parque, etc.). Este método puede capacitarlo para dibujar los elementos más básicos de los objetos y hacer uso de material de referencia que se puede desarrollar más adelante
Paso 4. Mire a su alrededor y pregunte: “¿Cómo dibujas ese objeto?
“Adquiera el hábito de analizar visualmente su entorno, incluso si no tiene lápiz y papel en la mano. Imagina que estás descomponiendo algo en su forma más básica. Es posible que pueda ver el mundo de una manera completamente nueva.
Método 3 de 3: Subir volumen
Paso 1. Practique dibujar áreas de sombra y áreas claras
Cada objeto tiene un volumen y un peso, que cuando la luz incide crea áreas de sombra y áreas brillantes. En lugar de dibujar el contorno del objeto, comience dibujando una separación equilibrada entre las áreas de luz y sombra.
- Las áreas de sombra se utilizan generalmente en formas planas y gráficos. Algunas partes pueden ser más oscuras que otras, pero las áreas de sombra deben tener un mínimo de contraste y textura. Use el lado del lápiz de carbón para dibujar formas de sombras, en lugar de garabatear líneas.
- Haga la transición de las sombras a las áreas claras con los colores medios. En esta sección, cree una gradación de contraste dibujando colores oscuros de las áreas de sombra y colores claros de las áreas claras.
- Las áreas brillantes pueden tener textura, según el objeto que se dibuje. También puede haber áreas que no tengan textura.
Paso 2. Cuando use líneas para dibujar, muestre el volumen variando los pesos de las líneas
Sostenga un lápiz de carbón como si fuera un pincel. Use el extremo afilado del lápiz para crear líneas finas y los bordes para hacer líneas más suaves y gruesas. También puede hacer transiciones de línea de gruesa a fina para una sensación puntiaguda (ideal para líneas que van de la sombra a la luz).
Paso 3. Preste atención a la dirección de la fuente de luz y observe cómo cae la sombra
Si está dibujando en persona, camine alrededor del modelo u objeto y obsérvelo desde diferentes ángulos.
Paso 4. Cree la impresión del asunto
Si tiene problemas para identificar correctamente las áreas de luz y sombra, cree un modelo básico del sujeto con un molde de arcilla. No tiene que ser perfecto. En esencia, estas impresiones sirven para ayudarlo a ver cómo la luz rebota en las formas y crea áreas de luz y sombra.
Paso 5. Practique dibujar el espacio negativo
El espacio negativo es todo el espacio que existe entre los objetos. Observar el espacio negativo puede ayudarlo a comprender el volumen, así como a medir la distancia entre los objetos.
Como ejercicio, puede dibujar solo el espacio negativo (en lugar del objeto). Este método es especialmente eficaz cuando se trabaja con un medio más difícil, como el carbón
Paso 6. Utilice una iluminación espectacular
Este es un truco que puede utilizar para hacer que una imagen se destaque: la iluminación dramática resalta el contraste y crea sombras que a menudo dan la ilusión de ser real.
