Las películas de terror aprovechan nuestros miedos más profundos, haciendo todo lo posible para hacernos sentir espeluznantes, pero siguen siendo adictivos. La belleza y el éxito de las películas de terror provienen del miedo a lo desconocido, la tensión y la adrenalina del público. Afortunadamente, para los cineastas, este hecho permite a cualquier interesado en el género hacer una película de terror espeluznante con cualquier presupuesto; siempre que se respeten los principios básicos.
Paso
Parte 1 de 3: Preparación para el rodaje (preproducción)
Paso 1. Prepare una idea centrada en un villano
Los villanos serán el núcleo de tu película. Los villanos proporcionan miedo, crean tramas y proporcionan un elemento único en una película de terror. Si este villano no es bueno, tu película tampoco lo será. El villano no tiene que ser una persona, pero aun así tiene que dar miedo. Por lo general, estos criminales son demonios. También puedes ser creativo con personas mutantes, como la de The Hills Have Eyes. Si bien esta idea no es original, el paisaje radiactivo del mundo suroeste hace que esta película sea memorable. Otro villano muy conocido es Jason del viernes 13. En realidad, es un criminal en serie ordinario, pero es único en el sentido de que usa una máscara de hockey.
- A lo largo de la historia, los delincuentes se han utilizado para simbolizar varios miedos en el mundo real. Por ejemplo, los vampiros representan el miedo al VIH / SIDA en los años 90, y el monstruo pez en The Host es un símbolo del estado de la economía de Corea del Sur.
- Muchas películas tienen éxito al emplear varios grupos de villanos (zombies, monstruos, pájaros), criaturas invisibles (fantasmas / demonios) e incluso diferentes tipos de villanos (Cabin in the Woods, V / H / S).
- Los villanos no son la única forma de hacer que una película de terror sea única. Sin embargo, un villano bien elaborado es esencial o tu película fracasará.
Paso 2. Comprenda la trama de la película de terror al escribir el guión
Las películas de terror suelen ser únicas debido a los villanos, el escenario y, a veces, los personajes principales. Las películas de terror generalmente no son conocidas por sus tramas únicas. Esto debería facilitar su trabajo. Todavía es posible desviarse un poco de la plantilla establecida, pero la mayoría de las películas de terror suelen seguir esta estructura (incluso si parecen todas diferentes):
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Apertura:
Comienza con un incidente aterrador. Este evento puede ser la primera víctima del villano, por ejemplo en un asesinato o un incidente que es el punto de partida de la película y muestra el "estilo" del villano. Por ejemplo, en la película Scream, esta escena es cuando el personaje de la niñera (interpretado por Drew Barrymore) y su novio mueren.
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Fondo:
¿Quiénes son los personajes principales de tu película y por qué están en un lugar "malo" en la película? Esta escena podría ser adolescentes que visitan una cabaña o una familia que se muda a una casa antigua y espeluznante. Esta sección constituye el primer 10-15% de su película.
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Advertencia:
Esta sección contiene los primeros indicios de que las cosas están empezando a ir mal. Puede haber personas desaparecidas, muebles en movimiento o personajes que despierten una fuerza maligna del pasado. Sin embargo, la mayoría de los personajes ignorarán o no prestarán atención a estos signos. Esta sección marca el punto 1/3 de su guión.
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Punto de retraso:
Entonces, de repente sucede algo que hace que todos los personajes se den cuenta de que se encuentran en una mala situación. Este tramo suele estar marcado por una escena de muerte o gran miedo, que es cuando el villano queda claro para todos. Esta parte generalmente ocurre en el medio de la película. Luego, los personajes deciden correr o luchar.
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Gran obstáculo:
Cada vez más personajes mueren o fallan, y el villano está en una posición ventajosa aquí. El mal está ganando, y tal vez solo el protagonista esté tratando de combatirlo. Por lo general, los personajes creen que han ganado, pero luego los villanos vuelven más fuertes. Esta es la sección que marca el 75% de tu historia.
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Clímax:
Tu personaje principal hace un último esfuerzo para salvarse, ya sea escapando o derrotando al villano. Esta parte debe describirse con las circunstancias más aterradoras, así como con los momentos / batallas más tensos y aterradores.
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Solución:
Generalmente, al menos un personaje se escapa, y el villano parece haber sido derrotado … hasta la próxima secuela de la película.
Paso 3. Encuentra un lugar accesible y aterrador para filmar una película
La mayoría de las películas de terror utilizan muy pocas ubicaciones, por lo que el espectador puede "acostumbrarse" a un lugar antes de asustarse. También provoca sentimientos de claustrofobia y facilita la filmación. Encuentra tu ubicación y trae una cámara para grabarla día y noche. Asegúrese de poder filmar allí con éxito.
- Algunos ejemplos de buenas ideas se encuentran en el bosque (especialmente de noche), cabañas, edificios de madera o casas abandonadas.
- Asegúrese de tener permiso para filmar en ese lugar antes de comenzar. Filmar requiere mucho tiempo y esfuerzo, y necesita un lugar sin distracciones para trabajar durante 7-14 días si desea hacer un largometraje.
Paso 4. Reclute al elenco
Los actores no tienen que tener experiencia en la actuación, pero tienen que estar dispuestos a trabajar muchas horas para terminar la película. También asegúrese de que estén dispuestos a aceptar las órdenes del director. Las películas de terror no son famosas por su buena actuación, así que trata de priorizar a los actores y actrices con los que parece divertido trabajar y pueden gritar en voz alta.
Paso 5. Prepare todo el equipo
Las películas de terror requieren muchas herramientas, que incluyen una cámara, un micrófono, varias luces y efectos especiales. Afortunadamente, las películas de terror no requieren un presupuesto elevado. Por ejemplo, Paranormal Activity o Blair Witch Project. Ambas películas aprovechan al máximo las cámaras y los micrófonos baratos para producir una película muy aterradora.
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Cámara:
En la mayoría de las películas, necesita al menos 2 cámaras (preferiblemente 3). Con los avances de la tecnología, puede grabar escenas de películas con su iPhone 6 o varias cámaras web. Lo más importante a priorizar es el formato de grabación; asegúrese de que sea el mismo, por ejemplo 1080i. De lo contrario, la calidad del video cambiará en cada escena.
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Micrófono:
Si su presupuesto es ajustado, gaste algo de dinero en equipos de audio, ya que es más probable que los espectadores noten una calidad de sonido deficiente que el video. Si bien puede usar un micrófono desde cualquier cámara, considere comprar un micrófono tipo escopeta o tipo Tascam como una buena inversión para mejorar la calidad de la película.
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Encendiendo:
5-10 abrazaderas y cables de extensión económicos se utilizan a menudo en películas independientes, pero compre un juego de luces profesionales de 3 o 5 si es posible. También puede usar luces y bombillas de la casa y pintura resistente al calor (para colorear estas bombillas).
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Accesorios importantes:
Necesitará una tarjeta de memoria, disco duro de repuesto, trípode, reflector de luz, cable de extensión, cinta negra (para cables) y software de edición de video. También necesitará sangre falsa.
Parte 2 de 3: Grabación de películas
Paso 1. Date cuenta de que el mal que no se ve da más miedo que lo que se puede ver
La imaginación humana siempre creará imágenes más aterradoras de lo que se puede ver en la pantalla. ¿Por qué? Porque todos se imaginarán las cosas que más les asustan. Por eso, en la primera parte de una película de terror, solo se muestran breves destellos del mal oculto. Es posible que solo vea el resultado de un asesinato, o el momento justo antes de la muerte, por lo que tendrá que imaginar el resto por sí mismo. El horror habla del miedo a lo desconocido; así que deje que la audiencia se pregunte el mayor tiempo posible.
- Piense en un momento en el que le tenía miedo a la oscuridad. Un crujido, un ligero destello de luz, un rostro en la ventana; cosas como esta sin duda darán miedo porque no lo conoces. Lo desconocido siempre da miedo.
- Haga de esto un principio rector cuando haga películas.
Paso 2. Cree una lista de tomas para cada escena antes de comenzar el proceso de grabación
Esta lista de tomas es fácil de hacer; contiene todos los rincones que tienes que registrar en el proceso de fabricación todos los días. Esta lista le ayuda a trabajar de forma eficaz y garantiza que todos los detalles relevantes estén presentes en el resultado final de la película. Para crear uno, simplemente dibuje una escena en forma de cómic estándar. Muestre todos los ángulos que deben capturarse, incluso si se sienten menos necesarios.
- Asegúrese de registrar todos los detalles necesarios; si un espectador necesita ver un cuchillo en una mesa, asegúrese de que se registre solo.
- Las películas no se filman en vivo como los dramas. La lista de tomas le muestra cómo mover la cámara, obtener información específica y prepararse para tomas futuras. Por ejemplo, tienes que mostrar al villano en la ventana durante un segundo. En lugar de intentar que los actores entren en la casa para que ocurra esta escena, saca al villano. Puede grabarlos por separado y luego ponerlos en una película.
Paso 3. Obtenga una vista previa de antemano
Debes ser el primero en llegar y el último en salir cada día. Encontrará muchos problemas; los actores pueden enfermarse, el clima puede empeorar y tienes que tomar 100 decisiones (sobre iluminación, ubicación de personajes, vestuario) cada hora. La única forma de grabar correctamente es trabajar tanto como sea posible antes de que comience su jornada laboral:
- Obtenga una vista previa de la lista de tomas en un día; asegúrese de saber qué grabar y qué perderse cuando se acabe el tiempo.
- Practica la escena con los actores. Deben conocer sus respectivos roles y partes antes de que la cámara comience a funcionar.
- Vuelva a verificar la posición de la cámara y la luz. El actor se molestará si ajusta las luces en medio del proceso de grabación de la película. Prepara todos estos elementos antes de que lleguen los actores.
Paso 4. Realice imágenes brillantes; más de lo que piensas
El principal error de los cineastas de terror es que creen que para obtener un efecto de iluminación oscuro y aterrador, necesitan un escenario que también sea oscuro. Sin embargo, esto en realidad solo dará como resultado una grabación que no sea suave y fea. En lugar de tratar de reducir la luz, concéntrese en producir buenas sombras claramente visibles, en lugares estratégicamente brillantes. El problema de la oscuridad se puede ajustar en la posproducción, por lo que no tiene que preocuparse si la toma de la película actual se ve brillante y alegre.
- Las cámaras necesitan luz para obtener buenos resultados de video. Es por eso que debe oscurecer el metraje en el proceso de edición, en lugar de intentar grabar en la oscuridad.
- Se sabe que las películas de terror suelen utilizar efectos de luz dramáticos. Esto significa que hay áreas oscuras que son casi completamente negras, que contrastan con áreas brillantes y resplandecientes, como podemos ver en las escenas iniciales de House on Haunted Hill.
- Las luces de colores, especialmente verde, rojo y azul, pueden crear una atmósfera muy aterradora para su escena.
Paso 5. Defina las restricciones de bloqueo para cada escena larga
el bloqueo es donde están los actores y hacia donde deben moverse. A continuación, puede configurar las cámaras, las luces y el equipo de sonido a su alrededor. El movimiento preciso requiere determinar el bloqueo antes del proceso de grabación para que este proceso pueda ejecutarse sin problemas porque todos conocen su posición. el bloqueo también es su decisión más importante como director. Este bloqueo puede ser simple, por ejemplo, "siéntese aquí y hable" o complejo como, "comience cerca del refrigerador, acérquese a la estufa, abra la puerta y luego salte de la sorpresa".
- Siga bloqueando lo más simple posible, como caminar en línea recta, entrar y salir del camino estándar y quedarse quieto. Las películas no son un escenario para el drama y sus cámaras solo ganarán una pequeña parte de toda la escena.
- Deje que la cámara se mueva si es posible, no los actores. Cuanto menos necesiten moverse los actores, más fácil será iluminar, filmar y editar.
- El bloqueo es importante para las grabaciones que requieren mucho tiempo. Por ejemplo, si desea seguir los movimientos de un asesino en una casa, debe saber a qué habitaciones va, qué ve en el camino y dónde se detiene. Luego, debe asegurarse de que la iluminación en todos estos lugares sea uniforme.
Paso 6. Cree efectos especiales con cuidado
Teniendo en cuenta el principio de que "lo que no se ve da más miedo que lo que usted hace", adopte un enfoque minimalista para la mayoría de los efectos especiales que utiliza. Un momento de suspenso repentino sin violencia sangrienta real da más miedo porque la imaginación del espectador generalmente buscará los resultados más espantosos. Lo más importante que debes saber es que intentar producir efectos al estilo de Hollywood y fallar hará que tu película parezca ridícula y menos aterradora. Como tal, algunos de los efectos especiales a los que debe prestar especial atención son:
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El villano.
Cuando finalmente descubras la identidad del criminal, hazlo bien. Esto no significa que la forma de divulgación deba ser complicada. Como referencia, puedes ver The Babadook y Friday the 13th. Solo asegúrese de que el método que elija sea aterrador y aproveche las sombras para agregar más efecto.
- Principales propiedades. Puedes comprar pistolas de juguete y cuchillos en línea. Estas herramientas le permiten "matar" eficazmente a los actores. Las tiendas de antigüedades y las tiendas de pulgas también son buenos lugares para comprar accesorios, decoraciones y disfraces anticuados y aterradores por poco dinero.
- La sangre falsa es imprescindible en las películas de terror. Hay muchas recetas que puedes buscar. Sin embargo, el jarabe de maíz y el colorante alimentario son los trucos más estándar y eficaces.
Paso 7. Grabe escenas que se sumen a la tensión de la atmósfera siempre que sea posible
Por ejemplo, sangre en las paredes, actores nerviosos, telarañas aterradoras en la esquina de la habitación; todo esto debe registrarse mientras el estado establecido aún sea consistente. Estas grabaciones servirán como una extensión de su película (B-Roll) y se utilizan para crear atmósfera y agregar tensión. Entre cada escena, filme a los actores explorando el escenario, las habitaciones oscuras y los efectos especiales; todos estos serán útiles en la etapa de edición.
También debe regresar al set sin los actores y grabar tantas casas y otras partes del set como sea posible. Estas grabaciones son una buena forma de introducir una escena, por ejemplo cuando un personaje entra en una habitación por primera vez y lo vemos desde el punto de vista del personaje
Parte 3 de 3: Edición de películas para desencadenar el miedo
Paso 1. Mira y toma notas sobre todas las películas de terror que puedas encontrar
La edición es un momento en el que las escenas aleatorias se convierten en momentos de miedo, y la mejor manera de aprovechar al máximo este proceso es aprender de los expertos. Registre no solo lo que sucedió, sino también cuándo sucedió. ¿Cuándo aparecen los momentos de miedo? ¿Qué tan lejos están el uno del otro? ¿Cómo preparan los editores un momento aterrador para hacerlo aún más aterrador?
Notarás que las películas más aterradoras, especialmente las famosas como The Shining, Aliens y The Exorcist, tienen pausas entre escenas. Estas películas aumentan el suspenso hasta el punto en que es casi insoportable, y luego ofrecen las escenas más aterradoras
Paso 2. Piensa en pequeñas escenas de miedo antes de mostrar los grandes "momentos"
Asustar a alguien significa hablar de anticipación. La sensación de miedo desaparecerá una vez aparezca el villano, o la actuación sea mala, a menos que hayamos preparado el momento de forma eficaz. Concéntrate en los personajes mientras caminan por los escalofriantes pasillos. Utilice una toma larga (ángulo de una sola cámara sin recortar) para indicar que alguien se está acercando sigilosamente a otro personaje, que no esperaba su llegada. Evite la tentación de precipitarse en el momento aterrador; preparar buenos pasos introductorios hará que el momento sea mucho más siniestro.
Paso 3. Construye una ironía dramática en tus escenas
La ironía dramática será tu mejor amiga en la etapa de edición. La ironía dramática es cuando el público aprende algo que los personajes de la película no saben. Cuanto más nos aferremos a este conocimiento, con la esperanza de que los personajes se escapen, más miedo tendremos.
La escena final de El silencio de los corderos, con sus lentes nocturnos que le dicen a los espectadores que la protagonista femenina está siendo acosada, es insoportable; Esta escena da miedo de la mejor manera
Paso 4. Utilice escenas y cortes rápidos para desarrollar la curiosidad y la confusión
El fin de crear tensión es la liberación de un momento energético. Aquí es cuando el asesino ataca y no podemos respirar. Las tomas largas crean suspenso, pero los cortes rápidos y dramáticos pueden hacer que la audiencia grite y contenga la respiración; porque no podían creer el horror que vieron. Aquí, los lanzamientos de suspenso suceden, pero la audiencia también está asombrada, por lo que puede reconstruir el próximo suspenso de inmediato.
Es este tira y afloja lo que marca el ritmo de una buena película de terror y está en el corazón de cualquier buena sección de edición
Paso 5. Use efectos de sonido para aumentar la tensión lentamente
El diseño de sonido es muy importante en la realización de películas, especialmente en las películas de terror. Sin embargo, los mejores diseños de sonido generalmente no se realizan; este diseño simplemente entra en la trama de la película. Esto es especialmente cierto en las películas de terror, un sonido es la manera perfecta de mantener tensa a la audiencia. Las hojas que soplan de fondo, el suelo crujiendo, las teclas del piano presionadas en una habitación "vacía", y muchos otros ejemplos, nos llenan de terror porque no sabemos qué hace estos sonidos. No descuide el diseño y los efectos de sonido; ambos son factores importantes para crear miedo.
- El sonido también incluye música, que suele ser minimalista y de tono oscuro. Si no puede grabar esta música usted mismo, utilice "música libre de derechos", que se puede encontrar en línea y es de uso gratuito en una película. No tiene que preocuparse por posibles demandas.
- Si es posible, intente crear sus propios efectos de sonido. Configure un micrófono portátil y grabe sus propias voces e incorpórelas a sus películas para obtener efectos espeluznantes únicos.
Paso 6. Aproveche el "miedo al salto" con moderación
Un susto de salto es cuando ingresa a una escena, que generalmente va acompañada de efectos de sonido, tan rápido que el espectador se sorprende. Muchas veces, algo que ataca repentinamente al personaje es considerado barato por la audiencia, porque este tipo de miedo no dura mucho. También se siente manipulador porque cualquiera puede asustarte haciendo un sonido repentino y mostrando inmediatamente una escena impactante. Esto significa, aproveche los 2-3 elementos de miedo a los saltos que pueden mantener a la audiencia interesada, especialmente si se construye en condiciones atmosféricas fuertes.
- Muchos directores de cine modernos utilizan falsos sustos de salto, aprovechándose de algo ridículo, como un gato o alguien que llama a la puerta. Más otros directores aprovecharon la anticipación. Desarrollan la expectativa de que algo nos asuste y nos golpee, pero no hay nada. Te sentirás relajado, por lo que el próximo miedo será el doble de fuerte (aunque no en una película de terror, como "Ex Machina).
- Escucha Insidioso para aprender un susto de salto emocionante muy bien diseñado.
Paso 7. Corrija la coloración y agregue los efectos especiales en la etapa final
Sin embargo, tenga en cuenta que los efectos como las explosiones y los incendios pueden verse mal y no funcionan bien en una película de terror, así que mantenga el truco aquí para corregir las gradaciones de color y tono, las composiciones o los efectos ambientales, como la niebla y las partículas de polvo. Puede utilizar programas gratuitos como DaVinci Resolve o Adobe After Effects.
La gradación de color es cuando crea una película basada en una paleta de colores similar. En las películas de terror, esto generalmente implica obtener escenas más oscuras y agregar efectos de color azul o verde para crear una atmósfera aterradora
Consejos
- Lea archivos criminales en línea para que pueda comprender más sobre masacres y otras cosas (lo que hace que su película sea más creíble).
- Agrega una extraña alternativa al final de la película para sorprender a la audiencia. Mata a la persona que parezca menos propensa a morir. Convierta a un niño dulce e inocente en un ayudante asesino, por ejemplo, atrayendo a la gente a la muerte. Haz algo que la audiencia no espera.
- Aterrador y repugnante son dos cosas diferentes. Sin embargo, el hecho de que lo repugnante no sea tan aterrador no significa que no puedas aprovecharlo; simplemente no dejes que tu película dependa de los elementos repugnantes. Alfred Hitchcock es uno de los directores de películas de terror más exitosos y nunca exagera el aspecto repulsivo de sus películas.
- Use software de edición de video de buena calidad, no baratos. A continuación, se muestran algunos programas de muestra: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express y Sony Vegas.
- Justo antes de la parte más aterradora, muestre una escena normal o relajante. Entonces, de repente apareció algo aterrador. Por lo tanto, la audiencia será más impredecible y temerosa.
- Si estás haciendo una película de monstruos, no muestres todo el cuerpo del monstruo hasta el final. Muestre solo las patas o la cola, u otras partes.
- Haga que su película sea aterradora agregando efectos de sonido de respiración pesada o efectos visuales en blanco y negro.
Advertencia
- Si usa un programa de creación / edición de video en su computadora, siempre guarde su trabajo de forma incremental. De lo contrario, puede perder el fruto de este arduo trabajo después del proceso de finalización y tener que empezar de nuevo.
- Asegúrese de tener permiso para grabar en el área en la que desea evitar ser demandado.
