La literatura inglesa es un tema complejo e inevitablemente, muchos estudiantes terminan teniendo que tomar este curso. Con tanto material que cubrir en este curso, es posible que no sepa cómo empezar a estudiar literatura inglesa. Ya sea que esté estudiando para una prueba, un examen de ingreso o una clase en el campus, puede tomar algunas medidas para ayudarlo a lograr sus objetivos.
Paso
Método 1 de 5: preparación para el primer paso
Paso 1. Empiece temprano
¡No dejes de estudiar hasta la noche anterior a tu gran día de exámenes! Especialmente para asignaturas como Literatura inglesa, que le harán preguntas analíticas, así como preguntas para completar, necesitará tiempo para comprender el nivel de complejidad de su material de examen. Se le pedirá que responda preguntas que van más allá de simplemente resumir la trama de la historia o nombrar a los personajes.
Paso 2. Recuerde lo que ya sabe
Anote todos los detalles que pueda recordar de la primera vez que leyó el guión, así como todo lo que recuerde de sus conferencias. No "engañe" mirando sus notas o libros de texto, simplemente escriba lo que está seguro de recordar. Este será tu paso básico y señalará las cosas que has olvidado.
Paso 3. Vea si hay algún término literario que no conozca
Muchas pruebas y exámenes de literatura inglesa requieren que comprenda algunos términos importantes, como estrofa, ironía, aliteración, hablante y lenguaje figurado. Si bien es posible que no se espere que comprenda la gama completa de terminología literaria, comprender algunos de estos conceptos importantes es fundamental para su éxito. Hay muchas guías disponibles que pueden ayudarlo a encontrar definiciones de conceptos literarios importantes. Los siguientes son algunos términos muy importantes:
- Estrofa es la división de líneas de poesía y es equivalente a párrafos en prosa / ensayo libre. Normalmente, las estrofas tienen al menos tres líneas de largo; los grupos de dos líneas se denominan "pareados".
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Ironía, en un nivel básico significa una palabra que tiene un significado diferente a la palabra y el significado es casi el opuesto. Por ejemplo, un personaje que se encuentra con otro personaje durante una tormenta de nieve dice "El clima es hermoso, ¿no?" Esto es irónico porque el lector puede comprender que el clima no es realmente hermoso. William Shakespeare, Jane Austen y Charles Dickens son autores que suelen utilizar la ironía.
No confundas ironía con mala suerte, como en la canción "Ironic" de Alanis Morisette: "una mosca negra en tu chardonnay" es mala suerte, pero no ironía.
- La ironía dramática ocurre cuando el lector se entera de información importante que un personaje no conoce, como el hecho de que Edipo mató a su padre y está a punto de casarse con su madre.
- La aliteración es la técnica más utilizada en poesía y artes escénicas; Esta técnica consiste en la repetición de la misma consonante inicial en varias palabras con un rango de distancia corto. “Peter Piper picoteó un pimiento de pimientos en escabeche” es un ejemplo de aliteración.
- El hablante generalmente se refiere a la persona que es el punto de vista en un poema o también se puede usar para referirse al narrador de una novela. Es importante distinguir entre orador y autor, especialmente en monólogos poéticos dramáticos como "Mi última duquesa" de Robert Browning, que habla de un duque loco que confiesa haber asesinado a su primera esposa. En este caso, por supuesto, fue el orador quien lo reconoció, no Browning.
- El lenguaje figurativo se discutirá con más detalle en la Parte 2 de este artículo, pero en pocas palabras, el lenguaje figurativo es lo opuesto al lenguaje "literal". El lenguaje figurativo utiliza técnicas como la metáfora, el símil, la personificación y la hipérbole para describir una cosa con mayor claridad. Por ejemplo, en el juego de roles de Shakespeare Antonio y Cleopatra, Cleopatra describe a Marco Antonio de esta manera: “Sus piernas se extienden sobre el océano. El antebrazo es la corona del mundo ". Este es un ejemplo de lenguaje hiperbólico: por supuesto, las piernas de Antonio no se extienden realmente sobre el océano, pero subraya el respeto de Cleopatra por Antonio y su poder.
Paso 4. Si es posible, vea ejemplos de preguntas
Si obtiene una guía de estudio o preguntas de muestra, vea cuánto material ha dominado. Esto te ayudará a concentrarte en las cosas que requieren mucha práctica, así como a crear un plan de estudio.
Método 2 de 5: Releer su manuscrito
Paso 1. Vuelva a leer su guión
Deberías haber leído en clase, pero si estás estudiando para un examen, asegúrate de volver a leerlo para dominar las cosas que te perdiste antes.
Paso 2. Busque lenguaje figurativo
Muchos autores utilizan técnicas como la metáfora, el símil y la personificación para enfatizar su punto. Estas cosas pueden ser importantes para comprender la obra literaria que está leyendo. Un ejemplo es saber que la ballena blanca de la historia de Moby-Dick representa (entre otras cosas) la arrogancia del Capitán Ahab, entenderás mejor esta novela de Melville.
- Las metáforas hacen comparaciones directas entre dos cosas que parecen diferentes. Las metáforas son más poderosas que los símiles. Un ejemplo es la última línea de la novela El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald, que proporciona una famosa metáfora al comparar la vida humana con un barco que intenta ir contra una fuerte corriente: “Así que seguimos adelante, nuestro barco fue contra la corriente y fue transportado interminablemente atrás en el tiempo."
- Simile también hace comparaciones, pero no indica directamente que "x" es "y". Un ejemplo es Margaret Mitchell, que utiliza símiles para explicar la atracción de Scarlett O'Hara por Ashley Wilkes en su novela Lo que el viento se llevó: "Su misterio apela a la curiosidad de Scarlett como una puerta sin llave y sin llave".
- La personificación ocurre cuando a un objeto o animal no humano se le dan características humanas para expresar una idea con más fuerza. Un ejemplo es Emily Dickinson, que a menudo utiliza la personificación en sus poemas, como en este poema sobre la serpiente: “Un hombre largo y delgado está en la hierba / a veces camina con gracia; / Es posible que lo hayas conocido, - ¿no te diste cuenta, / lo rápido que se dio cuenta? ". Aquí, la serpiente es una "persona larga y delgada" que "camina con gracia" sobre la hierba, por lo que la serpiente se parece más a un apuesto hombre victoriano que a un reptil.
Paso 3. Considere la estructura de su guión
La forma en que un autor expresa sus ideas suele ser tan importante como las ideas. En muchos casos, la forma y estructura de un manuscrito afectarán su contenido.
- Si está leyendo ficción, piense en la secuencia de eventos de la historia. ¿Hay flashbacks o lugares en la narrativa que miran hacia atrás en el tiempo? La novela Caramelo de Sandra Cisnero comienza cerca del final de la verdadera “historia” y se mueve entre diferentes tiempos y lugares, enfatizando las complejidades de la historia familiar.
- Si está leyendo poesía, piense en la forma del poema. ¿Qué tipo de poesía es? ¿El poema estaba estructurado formalmente, como un soneto o una sestina? ¿El poema tiene líneas sueltas que utilizan elementos como el ritmo y la aliteración, pero carecen de un esquema de rima fijo? La forma en que se escribe la poesía suele dar pistas sobre el estado de ánimo que el poeta quiere transmitir.
Paso 4. Piense en el tipo principal de personaje
Un personaje con el tipo principal suele ser un personaje, aunque también puede ser una acción o situación, que se cree que representa algo universal que se reconoce como parte de la naturaleza humana. El famoso psicólogo Carl Jung sostiene que los tipos principales entran en el subconsciente colectivo de los humanos y por tanto podemos entender este tipo principal a partir de las experiencias que tenemos con otras personas. Debido a que Jung ha influido en varios tipos de análisis literario, es útil que identifique algunos de los tipos principales que aparecen en su manuscrito.
- El héroe o el héroe es un personaje que es una manifestación del bien y generalmente lucha contra el mal en una lucha para defender la justicia o restaurar el orden. Beowulf y el Capitán América son ejemplos perfectos de los principales tipos de héroes.
- Innocent Youth es un personaje que generalmente no tiene experiencia, pero que agrada a los demás porque confía en los demás. Por ejemplo, Pip en la novela Great Expectations de Charles Dicken; y Luke Skywalker de Star Wars. Ambos son tipos de jóvenes inocentes. A menudo, este tipo principal experimentará un "proceso de maduración" al final de la historia.
- Los mentores tienen la tarea de cuidar o proteger al personaje principal a través de sabios consejos y asistencia. Gandalf en El señor de los anillos y El Hobbit de J. R. R. Tolkien es un ejemplo perfecto del tipo principal de tipo Mentor, al igual que Obi-Wan Kenobi de las películas de Star Wars.
- Doppelganger es un personaje que es gemelo del personaje principal, pero representa el lado oscuro del héroe. Ejemplos comunes de Doppelgangers son Frankenstein y su criatura en la novela Frankenstein de Mary Shelley; y el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde en la novela de Louis Stevenson del mismo nombre que el personaje.
- Un villano es un personaje con un plan malvado, contra el cual el héroe debe luchar. El villano normalmente hará lo que sea necesario para derrotar al personaje héroe y normalmente, aunque no siempre, es inteligente. Algunos ejemplos son Shere Khan de El libro de la selva de Rudyard Kipling, Smaug the Dragon de El Hobbit y Joker de los cómics y películas de Batman.
Paso 5. Piense en tipos primarios situacionales
El otro tipo principal que probablemente encontrará es situacional, que es un tipo de trama y trama familiar y predecible. Algunos de los principales tipos de situaciones incluyen:
- Viaje. o viajes. Es un tipo primario muy común y se menciona en casi todas las historias, desde King Arthur hasta Gulliver's Travels de Jonathan Swift, hasta J. R. R. Tolkien. En este tipo principal, el personaje principal emprende un viaje, ya sea física o emocionalmente, literal o figuradamente, para comprender algo sobre sí mismo o el mundo que lo rodea, o para lograr un objetivo importante. A menudo, este viaje es muy importante en la trama de la historia, como en las aventuras de la Comunidad o la amistad para destruir el Anillo Único de Sauron en la historia de El Señor de los Anillos.
- Iniciación o Iniciación. Este tipo principal es similar a Journey, pero el enfoque está más en la maduración del héroe a través de sus experiencias. Este tipo de historia también se puede llamar un "bildungsroman". Tom Jones de Henry Fielding es un buen ejemplo de este tipo u origen de la mayoría de los héroes de los cómics (por ejemplo, la lección de Peter Parker sobre cómo superar "gran poder y responsabilidad" cuando se convierte en Spiderman).
- El otoño es el tipo principal que también es muy común. En este tipo principal, el personaje principal experimenta una caída de su estado máximo como consecuencia de sus acciones. Se encuentran ejemplos de este tipo común en varias obras de la literatura clásica, incluido el Rey Lear de Shakespeare del Rey Lear, Ahab de la novela Moby-Dick de Melville y Satanás del poema épico El paraíso perdido de John Milton.
Paso 6. Considere cómo se desarrolla una acción a partir de un conflicto
En muchos textos, especialmente en el drama y la ficción, habrá “incidentes desencadenantes” que continúan impulsando la acción principal de la historia. Este momento perturbará el punto de equilibrio de la situación, planteará un problema y desencadenará una serie de eventos que conformarán el resto de la historia.
- Por ejemplo, en Macbeth de Shakespeare, Macbeth escucha la profecía de tres brujas diciendo que se convertirá en rey de Escocia. Aunque nunca antes quiso ser rey, la profecía lo volvió ambicioso y asesino, lo que a su vez se convirtió en la fuente de su caída.
- Otro ejemplo es el juego de rol de Arthur Miller, The Crucible, donde un grupo de chicas jóvenes enfrentan un conflicto: son atrapadas haciendo cosas malas en el bosque y enfrentan un castigo. Para tratar de encubrir sus acciones, acusaron a su amigo de realizar artes mágicas. Esta acción desencadena la historia de este drama que cuenta las acusaciones de estas chicas que se salieron de control.
Método 3 de 5: Hacer notas útiles para ficción y drama
Paso 1. Resuma cada capítulo o señale los puntos clave después de haber leído el guión por segunda vez
Esto facilitará la revisión, ya que ya tiene un resumen aproximado que puede ampliar.
No se obsesione demasiado con los resúmenes. No tienes que resumir todas las pequeñas cosas que suceden en un capítulo o capítulo de la historia. Centre sus notas en la acción principal de cada capítulo, así como en los personajes clave o momentos temáticos
Paso 2. Escriba el perfil del personaje de cada personaje principal
Incluye todas las cosas importantes que hizo o dijo el personaje principal, así como las relaciones con los otros personajes en tu texto.
Para el drama, asegúrese de tomar notas que suenen importantes, como "Ser o no ser" de Hamlet o "Se debe prestar atención" a Muerte de un vendedor de Arthur Miller
Paso 3. Describe todos los problemas que enfrentan los personajes
A veces, esto puede ser incluso más útil que un resumen de capítulo. ¿Qué desafíos y conflictos enfrentan los personajes principales? Cuales son sus metas?
Por ejemplo, Hamlet en la historia "Shakespeare" tiene varios problemas que debe resolver: 1) ¿Puede creerse el fantasma de su padre que empuja a Hamlet a vengarse? 2) ¿Cómo puede vengarse de su tío, en una sala de audiencias llena de gente mirándolo? 3) ¿Cómo puede superar su tendencia natural a pensar demasiado las cosas, a fin de construir el coraje para obtener la venganza que realmente quiere?
Paso 4. Determine si estos problemas se han resuelto
A veces, las cosas se resuelven bastante bien al final de la historia: la Estrella de la Muerte es destruida en Star Wars, o el Anillo Único es destruido y Aragorn es reinstalado como rey en El Señor de los Anillos. Otras veces, los asuntos se resuelven, pero no de la forma ideal: por ejemplo, Hamlet logra vengarse y cumplir la petición del fantasma, pero mata a varias personas inocentes y acaba muriendo él mismo. Comprender si un personaje logra sus objetivos, o por qué no, es útil para discutir una obra literaria en tus exámenes.
Paso 5. Recuerde algunas declaraciones importantes hechas en la historia
Si bien no es necesario que memorice detalles sobre declaraciones y dichos importantes, recordar cuál es el esquema de la historia puede ser muy útil cuando esté escribiendo un argumento sobre un guión.
Por ejemplo, si estudia Orgullo y prejuicio de Jane Austen, recuerde que el Sr. Darcy admite que ha interferido en los asuntos familiares de Elizabeth y será útil para explicar por qué estas dos personas se odian al principio del libro (por ejemplo, Darcy está demasiado orgulloso para admitir que la intromisión está completamente mal y Elizabeth tiene demasiados prejuicios). admitir que Darcy puede tener motivaciones razonables)
Paso 6. Tome notas más detalladas, incluso sobre los temas principales del guión y la importancia de cada personaje en el guión
¡No seas tacaño con los detalles aquí! Observar que "el tono en el Frankenstein de Mary Shelley es tan espeluznante" no funcionará en el examen si no puede explicar qué lo hace sentir aterrador.
- Escribe los momentos que dan vida a tu guión. Esto no solo lo ayudará a recordar lo que sucedió en un capítulo, sino que también proporcionará evidencia que puede usar cuando haga afirmaciones sobre el texto en su examen.
- Por ejemplo, considere esta cita, del Capítulo 41 de Moby-Dick de Herman Melville, cuando Acab finalmente captura a la Ballena Blanca: “Él [Acab] derramó la ira y el odio que su raza había sentido desde la época de Adán en la espalda del Papa.; luego, como si su pecho fuera un mortero, arrojó sus balas al Papa”. Esto es mucho más evocador que simplemente decir "Acab atacó al Papa". Este pasaje enfatiza que Ahab apuntó a la ballena no solo porque la ballena se había roto la pata, sino porque Ahab pensó que esta ballena era la encarnación de todas las cosas malas que les habían sucedido a los humanos desde el principio de los tiempos, y quería destruir la ballena. ballena sola - como si su pecho. fuera un cañón, recuerde, con balas de cañón expulsadas de él - para matar a la ballena.
Paso 7. Escriba todos los símbolos del texto y sus ubicaciones
El simbolismo es la herramienta favorita del autor. Si algún elemento, como un color u objeto específico, aparece más de una o dos veces, entonces este elemento es un símbolo que representa algo importante.
Por ejemplo, en la novela de Nathaniel Hawthorne La letra escarlata, la letra "A" que Hester Prynne tuvo que llevar como castigo por su inmoralidad era un símbolo claro, pero Pearl, su hija, también lo era. Como la letra "A", Pearl es un recordatorio de su inmoralidad, "una señal de vergüenza". Hester usó a menudo hermosos vestidos dorados y rojos en Pearl, lo que la vincula físicamente con la letra A y los actos inmorales de Hester
Paso 8. Busque relaciones contemporáneas
Hacer referencia a algunos problemas culturales o sociales relevantes que ocurrieron en el momento en que se escribió un manuscrito suele ser muy útil en sus exámenes o ensayos. Utilice el material de estudio que tiene, presentando ediciones críticas de un manuscrito y fuentes confiables para la investigación, como las que puede encontrar en las bases de datos de la biblioteca. No confíe en sitios web como wikipedia o en su propio conocimiento de la época, ya que ambos pueden ser incompletos o inexactos.
Por ejemplo, si estudias el cuento "The Yellow Wallpaper", de Charlotte Perkins Gilman, deberías poder hablar sobre la condición de las mujeres a finales del siglo XIX. Gilman fue una escritora feminista muy importante y escribió sobre su oposición a las estructuras sociales tradicionales de su tiempo que enfatizaban que el lugar de la mujer es como esposa y madre. Su argumento es que estas estructuras dañan tanto a los hombres como a las mujeres; esto es algo muy útil para que lo discutas cuando discutas sus obras de ficción, y uno que quizás no sepas si simplemente estás actuando sobre el "conocimiento común" de la época.
Método 4 de 5: Hacer notas importantes para la poesía
Paso 1. Conoce el tipo de poesía que estás leyendo
A veces, conocer el tipo de poesía que estás estudiando, como un soneto, una sestina o un haiku, es muy importante para que puedas discutir su significado. A menudo puede determinar el tipo de poesía que está leyendo examinando el esquema de rima (patrón de rima al final de cada línea) y metros (el número de "pies" de poesía que tiene cada línea).
- Por ejemplo, Edna St. Vincent Millay muestra lo difícil que es escribir poesía en su obra titulada "Pondré el caos en catorce líneas". Saber que este poema es un soneto sobre escribir sonetos te ayudará a explicar parte del propósito de este poema: crear un poco de "caos" moderno en una forma poética muy antigua y madura. Entender que Millay usa el esquema clásico de rima de Petrarchán y que muchas de las líneas que escribe son pentámetro yámbico (lo que significa que el sonido es algo así como “ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM ta-TUM”) le ayudará a identificar este poema como un soneto.
- Muchos poetas modernos escriben en líneas libres, pero eso no significa que no presten atención a la forma de su poesía. Busque elementos como la aliteración, la asonancia, la repetición, el enjemen y el ritmo en un poema de línea libre, tal como analizaría un poema con una estructura más formal.
Paso 2. Identifique al hablante y al oyente del poema si es posible
Esto es especialmente importante para los poemas en forma de monólogos dramáticos, donde el "no" hablante representa al poeta. Felicia Hemans, Robert Browning y Alfred, Lord Tennyson, escriben monólogos dramáticos desde la perspectiva de personajes, que son muy diferentes de ellos.
Identificar al hablante en un poema lírico puede resultar muy complicado, como en la poesía escrita por poetas como Wordsworth o John Keats, porque estos poemas suelen estar escritos en primera persona, sin hacer una distinción clara entre hablante y poeta. De hecho, en los poemas escritos con pronombres en primera persona como "yo" siempre se hace referencia al hablante como el hablante mismo, no como el poeta
Paso 3. Escriba todos los símbolos del poema y los lugares donde aparecen
Como en la prosa, el simbolismo aparece todo el tiempo en la poesía. Preste atención a los elementos repetidos, especialmente cosas como colores o imágenes naturales.
- Por ejemplo, en el poema "Tintern Abbey" de William Wordsworth, el ojo es un símbolo importante que representa muchas cosas, incluida la imaginación del poeta. Wordsworth a menudo juega con la similitud del sonido con la pronunciación de I y eye, ilustrando aún más la relación entre los dos conceptos.
- El simbolismo está por todas partes en el poema épico Beowulf del período anglosajón. Un simbolismo clave es el salón Heorot, que es el magnífico salón dorado del rey Hrothgar. Heorot simboliza la comunidad, el coraje, la calidez, la seguridad, la riqueza y la cultura, por lo que cuando Grendel ataca a Heorot y mata a los soldados que duermen allí, se las ha arreglado para estropear todo en la vida de los Scylders.
Paso 4. Recuerde que no es necesario que memorice todos los poemas que aprenda
Solo asegúrate de conocer los conceptos básicos, como la estructura del poema, el tema y la idea o historia general.
A veces, recordar algunas líneas clave de un poema puede ayudarte a usarlas como evidencia. Por ejemplo, si está estudiando el poema Hojas de hierba de Walt Whitman, es posible que desee recordar la frase corta “descarta cualquier insulto a tu propia alma; y tu misma carne será un gran poema ". Estas citas breves resumen el significado del texto más amplio y su uso en los exámenes puede ayudarlo a respaldar sus afirmaciones
Paso 5. Encuentra el contexto para tu poema
El contexto es tan importante para la poesía como para las obras de ficción o drama. Conocer el tipo de tema que el poeta está tratando de transmitir puede ayudarte a comprender el propósito del poema.
La información contextual también puede ser útil para evitar hacer declaraciones falsas sobre la poesía. Por ejemplo, es importante saber que no todos los sonetos de Shakespeare fueron escritos para mujeres, porque en ese momento, el estándar para un soneto era para mujeres. En Shakespeare, la mayoría de sus obras están escritas para "jóvenes guapos" o jóvenes adinerados que atraen la atención del poeta de forma profunda o quizás romántica
Método 5 de 5: Afrontar textos difíciles
Paso 1. Vuelva a leer los pasajes que no comprende
Los autores pueden utilizar un lenguaje inusual para crear una influencia más fuerte en la mente de los lectores, especialmente en poesía. Esto puede resultar confuso al principio, pero volver a leerlo lenta y cuidadosamente dará sus frutos.
Busque notas al pie y otra ayuda. En el caso de los libros editados para estudiantes, los editores suelen incluir notas a pie de página, definiciones de palabras y otras ayudas que pueden ayudarlo a comprender lo que está sucediendo. ¡No ignores esto! Esto puede ayudar a aclarar lecturas confusas
Paso 2. Evite la lectura rápida
Incluso si lee poesía u obras de teatro, leerlos todos es muy importante. Saltarse ciertas cosas, como las señales escénicas en las obras de Shakespeare, puede llevarlo a perder información importante. El idioma del poema se elige y estructura con precisión para que tenga cierto efecto, por lo que omitir una palabra o dos puede estropear la comprensión del texto en su conjunto.
Paso 3. Leer en voz alta
Esta técnica funciona muy bien para la poesía y el teatro, pero también puede usarla para leer pasajes de prosa largos y densos en una novela, especialmente si la novela es como la novela de Charles Dickens, que contiene oraciones de hasta un párrafo completo. Leer el lenguaje en voz alta le ayudará a tomar conciencia de elementos como el ritmo, la aliteración y la repetición. Es posible que se le pregunten todas estas cosas en su examen.
Paso 4. Cree una tarjeta con imágenes
Si tiene problemas para recordar ciertas cosas, haga tarjetas con imágenes. A veces, cambiar el material de un medio a otro (por ejemplo, de notas escritas a tarjetas con imágenes) le ayudará a estudiar de manera más eficaz.
Las tarjetas con imágenes son especialmente útiles para recordar cosas como términos literarios y nombres de personajes. Es posible que las tarjetas con imágenes no sean muy útiles para recordar información más compleja
Consejos
- Utilice un resaltador para marcar los pasajes clave de modo que sean claramente visibles a medida que los lee.
- Vuelva a leer el texto con la mayor frecuencia posible.
- Haga sus notas en forma de diagrama de araña o mapa de red, ya que estas formas pueden ayudarlo a recordar notas importantes más fácilmente.
- Puede utilizar guías como SparkNotes, York Notes, Shmoop, etc., pero no confíe en estas guías como su única fuente de análisis. Los profesores también suelen estar familiarizados con estas pautas y no se sentirán impresionados si su análisis no ofrece nada mejor.
Advertencia
- No se limite a leer el resumen o la contraportada del libro. Lea todo el guión.
- No se limite a memorizar la historia. También necesitas poder analizar la historia.
