Un avance de película es una obra de arte independiente, separada de un anuncio promocional de una película. Un buen avance de película ofrece un "vistazo" de la película completa sin revelar demasiado, creando una sensación de entusiasmo por la película y dando a los espectadores un interés en el producto final que deja a los espectadores con ganas de más. Crear el avance de película perfecto no es una tarea fácil: completar esta tarea requerirá planificación, perseverancia y un conjunto de habilidades algo diferente al que se requiere para hacer un largometraje.
Paso
Método 1 de 3: Elaboración de un tráiler básico
Paso 1. Comience con una pantalla corta para mostrar la información de la empresa de producción
Trate de recordar el avance de la película que vio por última vez; a menos que sea un avance de una película independiente por muy poco dinero, es posible que lo primero que vea en el avance no sea un avance de la película en sí, sino una breve pantalla que muestre el logotipo de el estudio, la productora o los distribuidores del cineasta, etc. Estas imágenes, aunque breves, son importantes: las personas involucradas en la película quieren ser reconocidas por su tiempo y dinero, así que no las olvide.
- Pero recuerde, no tiene que esperar hasta que estas imágenes hayan terminado de mostrar su logotipo para comenzar a presentar su película a la audiencia. De hecho, la mayoría de los avances utilizan unos segundos preciosos para mostrar los logotipos al comenzar a reproducir música que crea el estado de ánimo del avance (explicado a continuación) y / o reproducir diálogos de la película.
- También tenga en cuenta que, en raras ocasiones, el logotipo estándar del estudio y / o la productora se puede modificar de forma creativa para que coincida con el estado de ánimo del tráiler. Por ejemplo, el primer tráiler de Office Space (1999) mostraba el logotipo de 20th Century Fox en forma de focos y texto dorado que hacía que pareciera que se imprimió desde una máquina de oficina Xerox.
Paso 2. Defina el estado de ánimo, el tipo y el personaje principal de su película
No pierda el tiempo presentando a la audiencia los hechos básicos de su película. Dentro de los primeros diez a treinta segundos de su tráiler, los espectadores deben tener una idea aproximada de qué tipo de película está mostrando el tráiler, quiénes son los personajes principales, qué tipo de atmósfera tiene la película (al, lúgubre, alegre, irónico, etc.) hay una forma "correcta" de hacer esto, pero la mayoría de las veces, los avances lo hacen mostrando un fragmento rápido del personaje principal diciendo o haciendo algo que claramente establece el estado de ánimo general y el contenido de la película.
- Por ejemplo, echemos un vistazo a los primeros 20 segundos más o menos del tráiler de la película de 2014 Whiplash con J. K. Simmons y Miles Teller.
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- En solo veinte segundos, el tráiler de Whiplash dice mucho sobre la película: Andrew es el foco de la película, Andrew es un joven genio musical, la película tiene un componente romántico y Fletcher tiene una relación de maestro / mentor con Andrew.
Abrimos con una foto de las calles de Nueva York de noche. Vemos a Andrew Neyman (Miles Teller), un joven universitario, hablando con Nicole (Melissa Benoist), una mujer de su edad, en un puesto de comida.
NICOLE
Este lugar es cómodo.
ANDRÉS
Me gusta mucho la música que tocan: Bob Ellis a la batería.
Nicole se ríe, vemos que los pies de la pareja se tocan debajo de la mesa.
ANDREW (Voz)
Soy parte de la mejor orquesta de jazz de Shaffer, la mejor escuela de música del país.
Mientras Andrew habla, vemos imágenes de él parado frente a su escuela, luego viéndolo practicar la batería. Mientras continúa, vemos imágenes de Terence Fletcher (J. K. Simmons), un hombre mayor, entrando en una habitación y colgando su abrigo y su sombrero. Nos volvemos hacia Fletcher hablando con Andrew apoyado contra la pared.
FLETCHER
La clave es relajarse. No se preocupe por la música, no se preocupe por lo que piensen los demás. Estás aquí por una razón. Divertirse.
Cambiamos escenas a Fletcher haciendo un gesto para que la banda comience a tocar.
FLETCHER
Ah-cinco, seis y …
Paso 3. Presente el principal conflicto de su película
Una vez que haya establecido el "status quo" de su película, presente los principales conflictos: las personas, las cosas, los sentimientos y los eventos que formarán la base de la historia. En otras palabras, muestre a la audiencia por qué deberían preocuparse por los personajes y los temas que acaba de presentar. Intente responder preguntas como, "¿Qué cosa dramática sucedió para poner la trama en movimiento?", "¿Cómo se sintió el personaje acerca de esto?" Y "¿Cómo trató el personaje principal de resolver el conflicto?" En palabras de Jerry Flattum de Scriptmag.com, "La narración se basa en el conflicto. Sin conflicto, no hay drama. El drama es el conflicto".
- Volvamos al tráiler de Whiplash para continuar con el ejemplo. Una vez que el tráiler establece las bases de la película, inmediatamente revela su principal conflicto.
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- El tráiler de Whiplash establece el principal conflicto de la película con un efecto sorprendente. Fletcher, que inicialmente parece ser un maestro ordinario, se revela como un torturador despiadado, despiadado y violento. El conflicto es claro sin la necesidad de que una película lo revele directamente: ¿podrá Andrew, que quiere ser un gran músico, soportar la tremenda presión de estar bajo la tutela de Fletcher?
Vemos a Andrew tocando con confianza la batería en una banda de jazz, mientras Fletcher toma la iniciativa. Suena música alegre de jazz de fondo.
FLETCHER
(Elogios Andrew) ¡Ahí está Buddy Rich!
La banda siguió tocando. De repente, Fletcher le indicó a la banda que se detuviera.
FLETCHER
(A Andrew) Hay un pequeño problema. Tienes prisa. ¡Empecemos! (Fletcher le indica a la banda que empiece a tocar) Cinco, seis y …
Andrew y el resto de la banda continuaron la canción. Sin previo aviso, Fletcher le arrojó una silla a Andrew, quien se encorvó en el último segundo.
FLETCHER
(Enojado) ¿Estás jugando demasiado rápido o demasiado lento?
ANDRÉS
(Con resignación) Mm, no lo sé.
Pasando a la escena del combate cuerpo a cuerpo, Fletcher se inclina hacia Andrew. Fletcher le dio una fuerte bofetada a Andrew en la cara.
FLETCHER
(furiosamente) Si saboteas mi banda a propósito, ¡te cortaré como a un cerdo!
Andrew empezó a llorar.
FLETCHER
Ay Dios mío. ¿Estás entre los que piden piedad a causa de las lágrimas? ¡Mariquita inútil que ahora está llorando y empapando mi tambor como una niña de nueve años!
Paso 4. Dé un "vistazo" a la escena ascendente de la película (sin filtrar la trama
) Una vez que haya establecido los personajes principales y los conflictos de la película, tendrá un poco más de libertad para proceder con su avance. Muchos avances modernos optan por insinuar el progreso de la trama mostrando fragmentos rápidos y nítidos de frases clave o eventos de la película en una secuencia aproximada (aunque generalmente no precisa). Pero recuerde, los espectadores probablemente odiarán los avances que revelen demasiado de la trama de la película, especialmente si hay un giro sorprendente, así que no sea demasiado revelador, ¡no le dé demasiadas sorpresas a la película!
- El tráiler de Whiplash explora el tempo básico de la trama de la película y revela muy pocos detalles. El breve fragmento a continuación se tomó del avance; Para mantener la longitud del artículo ajustable, se han omitido algunos fragmentos de imagen:
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- Este breve fragmento ofrece una buena guía sobre cómo va la trama en Whiplash sin que se nos escape ninguna gran revelación. Ahora sabemos que el estrés de tocar la batería con Fletcher se irá introduciendo gradualmente en la vida de Andrew, sabemos que Fletcher ve su filosofía de enseñanza como una forma de impulsar a jóvenes músicos talentosos a la grandeza, y sabemos que Andrew y Nicole comenzarán a experimentar tensiones en su romance en mientras tocaba la batería, Andrew tomó aún más tiempo. Sin embargo, nos noSepa con certeza cómo la relación de Andrew y Nicole y los miembros de la familia se verán afectados a largo plazo. Lo más importante es que no sabemos si Andrew será realmente "genial" al final de la película.
Andrew y su padre Jim (Paul Reiser) se ven hablando en la cocina con poca luz.
JIM
Entonces, ¿qué hay de tu banda de estudio?
ANDRÉS
(Un poco incómodo) ¡Genial! Sí, creo que … le agrado más ahora.
Pasamos a imágenes de Fletcher gritándole a Andrew mientras toca la batería. No se escuchan palabras; sólo se podía escuchar música lúgubre y de carreras.
Se ven fragmentos cortos mientras Fletcher habla en la narración: Andrew camina por un pasillo de cemento oscuro; Andrew tamborileó furiosamente en el escenario, cubierto de sudor; Andrew corrió por el estacionamiento con su bolsa de equipo; Andrew golpea el tambor en una rabieta furiosa mientras practica.
FLETCHER (Voz)
Presiono a la gente más de lo que esperan. Creo que es … una necesidad absoluta.
Andrew y Nicole se sentaron en el restaurante.
ANDRÉS
Quiero ser uno de los más grandes. Y, porque lo hago, tomará más de mi tiempo … y debido a esto siento que no deberíamos estar juntos.
Nicole miró fijamente, sorprendida.
Paso 5. Explique el mensaje principal de la película
A medida que su tráiler se acerca a su final, deje a los espectadores una impresión fuerte y duradera al exponer el tema principal de su película de una manera estimulante y atractiva. Según el Manual de literatura de William Flint Thrall et al, el tema es la idea principal o dominante en una obra literaria . En otras palabras, debes tratar de mostrar a tu audiencia de qué se trata tu película, no en términos de trama, sino Hilo común Preguntas que su película está tratando de relacionar con la audiencia ¿Cómo puede resumir el conflicto principal de su película en una imagen u oración memorable?
- Momentos clave del tráiler de Whiplash acercándose al final:
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- Aquí, el tráiler insinúa una pregunta temática en el corazón de la película Whiplash: ¿Se justifican las formas crueles de Fletcher si puede producir músicos verdaderamente grandes? Si un músico joven y prometedor no tiene que pasar por el infierno de este mundo, ¿no podrá alcanzar la gloria que anhela? El tráiler elige sabiamente no responder a estas preguntas: ¡tendremos que ver la película por nosotros mismos para encontrar las respuestas!
Los fragmentos surgen cuando Fletcher habla en voz baja en la narración: Andrew está sentado solo en el pasillo del dormitorio; Andrew salió del edificio a altas horas de la noche; Andrew miró con expresión preocupada en la sala de espera de la banda. Finalmente, nos unimos a Fletcher y Andrew en la habitación oscura: la última línea de Fletcher proviene directamente de él a medida que la música se hace más fuerte.
FLETCHER (sonido parcial)
No hay dos palabras en inglés más peligrosas que un buen trabajo.
Paso 6. Termine el tráiler con una frase o imagen generalmente memorable
Los últimos segundos del tráiler son tu oportunidad para darles a los espectadores una interesante imagen de despedida o señuelo y hacer que el deseo de ver tu película sea irresistible. No tiene que ser tan vehemente como antes al revelar el tema principal de la película; aquí, a menudo es efectivo terminar el avance con solo una frase ingeniosa, una imagen provocativa o algunas miradas cortas y edificantes cuando se muestran en secuencia, pero no No revele demasiado sobre la trama de la película.
Whiplash adopta un enfoque único aquí: en lugar de terminar con una sola toma, el avance termina con múltiples imágenes de ritmo rápido que se vuelven más rápidas y más tensas. No hay diálogo, solo el ritmo lento y constante de la caja que se vuelve cada vez más rápido a medida que los bits se vuelven más frecuentes. La percusión alcanza un pico fuerte y poderoso, luego se detiene abruptamente; nos queda una imagen de primer plano de Andrew con su batería, sudando, con una expresión facial tensa mientras una sola nota de piano resuena en la música de fondo. La acción que se acelera lentamente es emocionante, estimulante y nos hace querer ver más, pero el tráiler no revela ningún detalle sobre la trama
Paso 7. Agregue una lista de nombres o información legítimos al final
Finalmente, casi todos los avances de películas terminan con una página de listas que contiene información sobre la película. Por lo general, esto se limita al estudio y la compañía de producción detrás de la película y las personas que desempeñan un papel importante en esta producción, como el director, el productor ejecutivo, los actores, etc. Los roles menores, como el de oficial de ubicación, agarre de llaves, etc., generalmente no aparecen en la lista.
Tenga en cuenta que, en los Estados Unidos, el Writer's Guild of America (WGA) tiene un sistema integral de reglas para acreditar películas que están bajo su jurisdicción. Los sindicatos u otras asociaciones relacionadas con el cine, como el Screen Actors Guild (SAG), tienen sus propias reglas similares. Los estrenos de películas importantes tienen que cumplir con estas reglas; no es suficiente simplemente mostrar tanta información como los creadores de los avances creen que es suficiente. Es posible que las películas y los avances que infrinjan estas reglas tengan dificultades para publicarse debido a la falta de apoyo de estas organizaciones
Método 2 de 3: hacer que su tráiler sea más efectivo
Paso 1. Utilice el mejor equipo disponible
Cuando todos los demás factores están en equilibrio, puede ser difícil socavar la calidad de un remolque al deshacerse de equipos de baja calidad con hardware de primera línea. Los tráileres grabados con cámaras y micrófonos limpios de alta calidad combinados con software de edición estándar internacional son mucho más fáciles de ver y suenan increíbles que los tráileres grabados con equipo de baja calidad y bajo presupuesto. Si bien es posible crear un tráiler hermoso y efectivo mientras se hace esto con equipo y fondos limitados, requiere más planificación y esfuerzo.
Tenga en cuenta que los tráileres generalmente (pero no siempre) se combinan a partir del metraje de la película, no se filman solos. Francamente, sin embargo, a menudo es mejor filmar la película usted mismo con equipo de alta tecnología, que mantener este equipo solo para remolques
Paso 2. Cree su guión gráfico o imagen de avance
La planificación es muy importante para crear un tráiler atractivo. Incluso si está haciendo un avance completo con metraje que ya ha filmado para su película, es muy prudente tener un plan imagen por imagen antes de ingresar a la sala de edición en su mente. Si no tiene un plan, es posible que pierda el tiempo: con imágenes de largometrajes a su disposición y sin mapas para seguir, puede ser muy difícil comenzar.
- Sin embargo, es importante no esforzarse demasiado en su guión gráfico. En el mundo del cine, a veces se hacen planes para que se ajusten durante el rodaje. Por ejemplo, podría encontrar que ciertos remolques que pensó que se verían perfectos resultan no funcionar como remolques; en ese caso, esté preparado para ajustar sus planes para corregir estos errores y hacer que su remolque sea lo mejor posible.
- ¿Nunca antes has hecho un guión gráfico? Consulte nuestro artículo sobre guiones gráficos para comenzar.
Paso 3. Mantenga sus ediciones ordenadas (o busque a alguien que pueda hacerlo por usted
) Un buen tráiler tiene un "ritmo" natural que es casi imposible de describir correctamente. las imágenes y el sonido en el tráiler parecen "fluir" entre sí en una impresión lógica pero sin esfuerzo. Cada fragmento tiene la longitud correcta, no tan corto como para que sea difícil saber qué está pasando, pero no tan largo como para que resulte aburrido o distraiga. Esto requiere una edición cuidadosa y una buena "intuición" del lenguaje visual de la película, así que si no eres un editor experimentado, trabaja con alguien con experiencia cuando combines metraje para tu avance.
Debido al tiempo y el esfuerzo que se requieren para coeditar cuidadosamente el avance de una película, muchos estudios ahora contratan a empresas de terceros para hacer parte o todo el trabajo del avance. Si tiene el dinero, considere ponerse en contacto con una de estas empresas (o autónomos experimentados) para que lo ayuden con su remolque. Es posible que, a la larga, ahorre más dinero al reducir el tiempo de desarrollo de su propio remolque
Paso 4. Elija la música y el sonido que se adapten al estado de ánimo del tráiler
El sonido (y especialmente la música) puede ser una gran parte de lo que hace que un tráiler sea efectivo. Algunos de los mejores tráileres utilizan sonido y música para amplificar los efectos de la escena en pantalla y definir el estado de ánimo del tráiler (dando así una pista del estado de ánimo de la película en sí). Por otro lado, un tráiler malo podría usar el sonido y la música de una manera que no coincide con la escena o quizás con la música, se convierte en el foco del tráiler, y no en la escena en sí, lo que desvía la atención del mensaje del tráiler.
Un ejemplo del gran uso del sonido y la música en los tráilers de películas es el tercer tráiler oficial del drama criminal de Nicolas Winding Refn en 2013, Only God Forgives. Si bien la película recibió críticas moderadas a negativas, el avance fue bastante impresionante. El tráiler comienza con una escena de enfrentamiento entre criminales, completa con violencia implícita. Estas imágenes se complementan con un tono de arpegios de sintetizador de caza de los 80 que encaja perfectamente con la estética retro y llena de neón y, al mismo tiempo, transmite una sensación francamente espantosa. Luego, el sonido se detiene durante un tráiler en cámara lenta con tiroteos entre bandas y solo está acompañado por una melodía infantil de teclado de balada pop-and-sink de la banda indie tailandesa P. R. O. U. D. con un efecto muy espantoso
Paso 5. Considere agregar narración o escritura
No todos los avances se basan en los avances de las películas para proporcionar los conceptos básicos de la trama, la historia de fondo, los personajes, etc., algunos adoptan un enfoque más directo al incluir una voz en off o una narración subtitulada para ayudar a dar contexto al metraje en pantalla. Sin embargo, esta opción debe considerarse con cuidado: si se usa en exceso, la voz en off y la escritura pueden desviar la atención del fragmento en sí y darle una sensación cursi o mundana. En caso de duda, hágalo siguiendo la regla general que, en el arte, suele ser mejor mostrar que contar.
Un tráiler que utiliza la narrativa de forma controlada que complementa el tráiler es el tráiler de la adaptación cinematográfica de 2014 de Inherent Vice Thomas Anderson, de Paul Thomas Anderson. En él, una misteriosa voz femenina presenta la trama básica de la película con un estilo hortera y humorístico, en manteniendo el ambiente de California a principios de los 70 y la sensación cómica de la película. La narración solo aparece al principio y al final del tráiler y nunca interrumpe la escena. El narrador ofrece líneas sarcásticas en un tono somnoliento como "Doc [personaje principal, detective vago] puede que no sea un filántropo, pero ha hecho un buen trabajo … ¡buena suerte, Doc!" y termina el tráiler con las palabras "Justo a tiempo para Navidad"
Paso 6. Destile tu tráiler en metraje de dos minutos y medio o menos
Como regla general, los remolques no deben durar más de uno o dos minutos. Por lo general, los tráileres completos duran aproximadamente dos minutos y medio, aunque esta no es una "regla estricta". De hecho, la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros recientemente hizo un esfuerzo para limitar los tráileres a dos minutos de duración. Independientemente del contenido de su película, intente condensar todos los elementos esenciales anteriores en un paquete breve y ordenado. Recuerde: cuanto más largo sea su tráiler, es más probable que su audiencia se aburra con él.
Los remolques de más de tres minutos son extremadamente raros y raros. Un ejemplo bastante reciente de este tipo de tráiler de largometraje es el tráiler "largo" de casi seis minutos de la adaptación cinematográfica de 2012 de la novela Cloud Atlas de David Mitchell de los hermanos Wachowski. Si bien el formato más largo se beneficia de la compleja narrativa de la película, que se articula entre seis escenarios y períodos de tiempo diferentes, los fabricantes de avances eligieron sabiamente lanzar una versión estándar
Método 3 de 3: ampliar su perspectiva
Paso 1. Esté dispuesto a jugar (e ignorar) las "reglas" para hacer avances
Los pasos de la sección anterior le permitirán crear avances atractivos y efectivos para la mayoría de las películas. Sin embargo, los trailers verdaderamente geniales, aquellos que serán recordados al refinar o dar un nuevo significado a la forma de arte, a menudo se consideran leyendas porque sus creadores fueron lo suficientemente valientes como para ignorar las tendencias establecidas en la fabricación de trailers. Si está haciendo trailers para la gloria, apéguese a su visión artística, incluso si le aleja de las técnicas habituales de trailering.
Un gran ejemplo de un tráiler que rompió los límites de la forma de arte cuando se lanzó hace décadas y se ha ganado el estatus de uno de los mejores (si no el mejor) tráileres de todos los tiempos es el tráiler de la película Alien de Ridley Scott. Los avances se parecen más a una serie separada de imágenes de películas incómodas que los avances habituales, pero la impresión que dan es inolvidable. La única pequeña pista que el tráiler les da a los espectadores es el ahora legendario eslogan, que emerge en el inquietante silencio al final del tráiler: "En el espacio exterior, nadie puede oírte gritar". La conexión entre las imágenes y la película (hábilmente) hace que el público imagine
Paso 2. Participe en un diálogo sobre la creación de avances
Los avances de películas como forma de arte a menudo se han escrito, diseccionado y analizado. - especialmente con el advenimiento de la tecnología que hace que tales discusiones sean cómodas para que las sigan los profanos (como foros de Internet, blogs, podcasts, etc.). Si desea destacarse como un gran creador de avances, es una buena idea obtener involucrados en las discusiones que están teniendo lugar en todo el mundo. A continuación, se muestran algunos puntos clave para comenzar; depende de usted aprender todo lo que quiera.
- Una buena pieza para leer al principio son 9 (breves) consejos para contar historias de un maestro de avances de películas de John Long, un artículo escrito para fastcocreate.com. En el artículo, Long, cofundador de la casa de producción de remolques, analiza las técnicas que utiliza su empresa para fabricar remolques.
- Varios podcasts gratuitos discuten los aspectos cinematográficos de los avances modernos y clásicos. Estos incluyen The Trailer Home Podcast, un podcast actualizado con sede en Iowa, y Trailerclash, un podcast disponible a través de iTunes. Se pueden encontrar muchos más fácilmente preguntando a un motor de búsqueda.
- Finalmente, sitios como Reddit suelen ser el hogar de discusiones animadas, tan pronto como se lanza el avance de una película. ¡Considere unirse a una de estas comunidades y comparta su opinión!
Paso 3. Aprenda de los mejores
¿Tiene problemas para encontrar un concepto para su remolque? Busque inspiración para los tráileres fronterizos y notables que se han creado. Como escribió Isaac Newton, la grandeza se logra "pararse sobre los hombros de gigantes". En otras palabras, no tenga miedo de repetir la interpretación de las ideas de los creadores del tráiler a través de la lente de su propia dirección única. A continuación se muestra una breve lista de películas que se considera que tienen avances increíbles; hay más de las que podría enumerar aquí. Tenga en cuenta que no todas las películas del tráiler a continuación son bien recibidas por el público.
- Alien (1979) - discutido anteriormente.
- Watchmen (2009): gran uso de la música y la atmósfera.
- The Social Network (2010): suspenso sutil, atmósfera escalofriante.
- Cloverfield (2008): desarrolla un estilo cinematográfico no tradicional, creando una sensación misteriosa.
- The Minus Man (1999): utiliza el juego de conceptos para despertar el interés en el cine. Este tráiler no trata sobre la película en sí, sino sobre una pareja ficticia que acaba de ver la película y no podía dejar de hablar de ella.
- Sleeper (1973) - notable por sus extravagantes cualidades: el director Woody Allen habla de su nueva película de manera intelectual y objetiva. Esta discusión se combina con la comedia ridícula y exagerada de la película.
Consejos
- En general, es una mala idea empezar a trabajar en un tráiler antes de terminar de rodar la película. Si todavía tiene escenas para filmar, esencialmente tiene un conjunto incompleto de escenas para elegir para su avance, y eso limita las posibilidades.
- Los avances de las películas modernas son muy, muy diferentes del tipo de avances que normalmente se proyectaban décadas antes. Considere buscar tráileres del pasado para comprender mejor los desarrollos en el remolque (y, por lo tanto, un cuerpo de conocimiento más amplio para usted mientras graba sus tráileres hoy).
