¿Eres un escritor joven que quiere extender sus alas en la escena de la ficción? Para que sus obras se vean únicas y diferentes de las novelas de ficción publicadas, ¿por qué no probar una novela gráfica? En lugar de simplemente empaquetar la historia en forma de narrativa, los escritores de novelas gráficas también usan ilustraciones visuales para hacer que la historia parezca más viva. ¿Quieres conocer una forma sencilla de hacer una novela gráfica de calidad? ¡Siga leyendo para conocer este artículo!
Paso
Parte 1 de 3: Recopilación de ideas
Paso 1. Desarrolle un esquema de la trama
Una novela gráfica de calidad debe tener una historia sólida e interesante. Para eso, primero debe crear un esquema de la trama que generalmente consta de cinco elementos principales:
- Exposición: en esta etapa, comienza a formular brevemente el escenario, los personajes principales y el conflicto de la historia. Por ejemplo, su exposición de novela es un joven alienígena que vive en un pequeño pueblo y se enamora de una mujer de la raza humana.
- Punto de inflexión: esta etapa contiene un momento o evento que cambia el curso de la vida del personaje principal. Por ejemplo, en un punto de inflexión de tu novela, un personaje femenino rompe con su exnovio y comienza a buscar una nueva pareja para el baile de la escuela.
- Preclímax: En esta etapa, comienzas a desarrollar al personaje principal y sus relaciones con las personas que lo rodean. Por ejemplo, en el pre-clímax de su novela, el personaje alienígena comienza a pasar más tiempo con la niña estudiando el material del examen.
- Climax: Climax es el aspecto más importante de una historia. En esta etapa, el personaje principal debe tomar la decisión o elección más importante de su vida. Por ejemplo, en el clímax de tu novela, el personaje alienígena decide pedirle a la niña que sea su compañera en el baile de la escuela. La mujer acepta la invitación y el extraterrestre debe pensar qué hacer en su primera "cita".
- Post-clímax: En esta etapa, el personaje principal se enfrenta al resultado de su decisión; por eso, en general, esta etapa está llena de acción y suspenso. Por ejemplo, en el post-clímax de tu novela, los extraterrestres y las chicas bailan juntos, pero quienes los rodean parecen antipáticos hacia esa realidad. Además, la figura alienígena también tiene que lidiar con la mafia que sigue intentando perseguirlos a ambos durante la fiesta de baile.
- Resolución: En esta etapa, el lector debe conocer el final del viaje del personaje y si el personaje ha logrado su objetivo o no. Por ejemplo, en la resolución de tu novela, el personaje femenino ayuda al extraterrestre y los dos juntos a salir de la Tierra con la ayuda de un OVNI.
Paso 2. Concéntrese en hacer que el personaje principal sea único, interesante y memorable
Dale a tu personaje principal una personalidad y rasgos únicos. En otras palabras, evite los personajes que sean demasiado familiares para el lector.
- Por ejemplo, digamos que tu personaje nació con superhabilidades pero tiene dificultades para esconderlas de los más cercanos a él. También puedes crear personajes en forma de alienígenas que intentan ganarse el corazón de los humanos.
- También puedes concentrarte en un grupo de personajes para ampliar el alcance de tu novela (por ejemplo, tu personaje principal es un grupo de amigos o una familia numerosa).
Paso 3. No tema explorar el escenario de la historia
Elija un fondo que resalte la profundidad de la novela y se vea visualmente atractivo. Si lo desea, intente elegir un fondo ligeramente irracional para que el paisaje se vea más único e interesante a los ojos del lector. También puede elegir una configuración que le sea familiar y luego modificarla para que sea más caprichosa (por ejemplo, invirtiendo su posición).
Por ejemplo, puede elegir un escenario de historia que se parezca a la Tierra pero que esté habitado por extraterrestres en lugar de humanos. También puede elegir un entorno familiar como su ciudad natal, pero agregue algunos elementos extraños e irracionales para que se sienta diferente
Paso 4. Elija un estilo de dibujo específico
Haz que tu novela parezca más única a los ojos del lector eligiendo un estilo de dibujo que te guste y en el que seas bueno. Si se ha inspirado en los estilos de dibujo de cómics o manga estadounidense, úselo. Si realmente desea probar un nuevo estilo de dibujo, no dude en hacerlo. Elija un estilo de dibujo que sea único, tenga carácter y pueda resaltar sus habilidades como artista.
También debe elegir un estilo de dibujo que sea simple y no tome demasiado tiempo. Después de todo, una vez finalizado el borrador, siempre puede revisar el dibujo, que sigue siendo un boceto
Paso 5. Cree un guión gráfico o una imagen de boceto
Primero, intente tomar una escena de su novela. Después de eso, transfiera la escena a una hoja de papel en blanco y describa cada panel en detalle; si es necesario, incluya también texto o diálogo en la esquina inferior. Piense en la mejor forma de representar a los personajes y escenarios en la escena. Después de eso, intente dibujar dibujos para otras escenas para que sepa qué tan tosca se verá su novela cuando esté terminada.
Puede dibujar todos los paneles del mismo tamaño o experimentar con paneles de diferentes tamaños
Paso 6. Lea una novela gráfica publicada
Para comprender mejor el género, intente leer algunas de las novelas gráficas que se han publicado y se están vendiendo bien en el mercado. Es una buena idea encontrar novelas gráficas con diferentes estilos de dibujo para inspirarte. Intenta leer:
- Fun Home de Alison Bechdel.
- Lo mejor que pudimos hacer por Thi Bui.
- Este verano de Jillian Tamaki.
- Vigilantes de Alan Moore.
- Summer Babe de Adrian Tomine.
Parte 2 de 3: Redacción
Paso 1. Presente su personaje y escenario al lector
Las primeras páginas de su novela gráfica deben darle al lector una idea del gran concepto de su novela. Para eso, comience la novela con una escena que muestre al personaje principal haciendo algo en el escenario principal de la historia. También puede comenzar la novela con diálogos e imágenes que brinden una pequeña imagen del conflicto en la novela.
Por ejemplo, podrías comenzar tu novela con una escena en la que el personaje principal se esté preparando para ir a la escuela. Muestre los hábitos del personaje principal y presente su escuela como escenario principal de la historia
Paso 2. Crea un conflicto entre personajes
Una buena historia siempre implica conflicto o tensión entre personajes; Por eso, no temas poner a tu personaje principal en una situación difícil. Dale a tu personaje principal una meta y derriba barreras u obstáculos que dificulten que el personaje alcance esa meta. Además, también pueden producirse conflictos entre el personaje principal y otros personajes a su alrededor.
Por ejemplo, podrías crear un conflicto entre el personaje principal y su jefe en la oficina. A lo largo de la historia, muestre los esfuerzos del personaje para luchar contra el jefe; si quieres ser más único, incluso puedes darle a tu personaje principal superpoderes que luego usa contra sus jefes
Paso 3. Mantenga las características de los personajes consistentes a lo largo de la novela
Cuando comiences a dibujar, asegúrate de concentrarte en algunas características clave de los personajes y mantenlas consistentes a lo largo de la novela. Sin duda, el contenido de tu novela se sentirá más coherente.
- Usa un lápiz para dibujar cada panel de tu novela gráfica. El lápiz facilita la realización de cambios para mantener la coherencia del dibujo del personaje.
- Por ejemplo, si tu personaje tiene un peinado único, asegúrate de retratarlo de manera consistente (o al menos tan de cerca como debería ser) a lo largo de la novela.
Paso 4. Organice una historia interesante y detallada
Lleve al lector más profundo al involucrar detalles interesantes del entorno (como objetos únicos que son relevantes para el entorno de su historia). Recuerde, lo que debe pensar detenidamente no es solo el desarrollo del personaje, sino también el escenario de la historia; Al hacerlo, su historia definitivamente se sentirá más completa e interesante para los lectores.
Si su novela está ambientada en una escuela para extraterrestres, incluya detalles de la configuración como un estacionamiento de ovnis dedicado, un libro de texto titulado "Cómo fingir ser humano" y relojes de pared con diferentes zonas horarias
Paso 5. Incluya un diálogo que pueda desarrollar personajes y tramas de la historia
Recuerda, cada diálogo que elijas debe poder representar la personalidad del personaje de tu novela. Además, el diálogo también debe poder desarrollar y enfatizar la trama de la historia. Evite los diálogos demasiado generales como "Hola" o "¿Cómo estás?"; en su lugar, elija un diálogo que sea específico y capaz de resaltar los rasgos de su carácter.
- Por ejemplo, puedes crear ciertas líneas de diálogo que el personaje principal siempre transmite cuando se sorprende, como "¡Loco!" o "¡Bah!".
- Algunas novelas gráficas tienen un diálogo muy limitado (o ningún diálogo). Como escritor, tienes derecho a decidir comunicar el mensaje de la novela a través del diálogo de personajes o aspectos puramente visuales.
Paso 6. Termina la novela con la resolución o resolución del conflicto
Como cualquier historia de calidad, su novela gráfica debe terminar con una resolución o resolución de conflictos. Por ejemplo, el personaje principal de tu novela tiene que sacrificar algo para conseguir lo que quiere. Como otro ejemplo, tu personaje principal finalmente se da cuenta de algo sobre otro personaje y siente que el conflicto ha terminado después de eso. Intente hacer una resolución que sea coherente con la trama general para que su final pueda satisfacer al lector.
Puede incluir imágenes que describan el proceso de resolución de conflictos. Alternativamente, también puede enumerar las conversaciones que los dos personajes tuvieron para resolver cualquier malentendido entre ellos
Paso 7. Si está haciendo una serie de novelas, asegúrese de que el final cuelgue
Haga que sus lectores sientan curiosidad al incluir la palabra "Continuará …" al final de la novela, o incluya una imagen que le haga comprender al lector que la historia no ha terminado.
Parte 3 de 3: Refinando el borrador
Paso 1. Muestre a otra persona un borrador de su novela gráfica y pídale su opinión
¿Su novela les parece única e interesante? ¿El aspecto visual de tu novela también parece interesante? Para mejorar la calidad de su novela gráfica, esté dispuesto a estar abierto a críticas constructivas y sugerencias de otros.
Paso 2. Lea su novela en voz alta
Escuche cómo va el diálogo; ¿Las oraciones de tu novela todavía suenan rígidas o naturales? También fíjate si tu personaje tiene un estilo de comunicación específico. Créame, revisar el diálogo en la novela puede ayudar a desarrollar la trama de su novela.
Leer una novela en voz alta también te ayuda a notar errores ortográficos, gramaticales y de puntuación
Paso 3. Vuelva a examinar la trama y el desarrollo de la trama en su novela
Asegúrate de que todas las escenas de tu novela estén conectadas entre sí; También asegúrate de que la trama de tu novela fluya bien. Marque las secciones que se sientan menos coherentes o fluidas.
Asegúrate de revisar también el flujo de desarrollo de la trama en tu novela. Idealmente, el desarrollo de la trama en su novela está en línea con el esquema de la trama y tiene un conflicto y un clímax claros
Paso 4. Revise su novela
Considere todas las críticas y sugerencias que reciba de otros; piense también en su opinión personal. Aprovecha todos estos elementos para finalizar; siéntase libre de tirar las partes que no son realmente importantes. En otras palabras, refina tu novela para que sea más interesante y relevante para el lector.
Paso 5. Ponga audaz y coloree su novela
Puede realizar este proceso manualmente o con la ayuda de una computadora. Si lo hace manualmente, asegúrese de borrar las marcas de lápiz que queden después de haber en negrita la imagen.
